Moby Dick


Verano de 1954: Hollywood desembarca en Youghal



Titulo : Moby Dick

Nacionalidad: Británica, año 1956
Guión: Helman Melville
Director: John Houston
Productor: John Houston
Intermpretes:Gregory Peck, Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice, Harry Andrews, Bernard Miles, Noel Purcell, Edric Connor, Melvyn Johns, Joseph Tomely, Francis de Wolf, Philip Stainton, Royal Dano, Deamus Kelly, Frederik Ledebur,


Ahab (Gregory Peck), es capitán de un barco ballenero que sólo tiene en la cabeza acabar con Moby Dick, la gran ballena blanca que le mutiló la pierna y le llenó de odio y hambre de venganza. Por ello aprovecha su mando como excusa para navegar por los siete mares en busca de su presa, hasta que al fin la encuentra. Una batalla épica va a tener lugar entre el animal y el hombre, entre la fuerza y la astucia.
La primera parte de Moby Dick, el film de Huston (basado en la novela de Herman Melville), se rodó en el puerto de Youghal en julio de 1.954.

Huston buscaba un pequeño puerto irlandés parecido a New Bedford, la localidad de Nueva Inglaterra en donde se sitúa la historia al principio del libro. Y encontró Youghal…( uno de mis lugares favoritos, precioso Youghal).

La máquina Hollywoodiana desembarcó con su saber hacer, sus talentos, y sus dólares. Un acontecimiento sin precedentes en aquel pequeñisimo pueblo irlandés.

Gregory Peck en el papel principal de capitán Ahab, y un gran desfile de actores así como una multitud de figurantes, reclutada en la plaza. John Huston hizo venir de Fishgard ( país de Gales) una soberbia fragata de tres palos y casco de madera : el Pequod, el barco de Ahab donde se desarrolla la caza de Moby Dick (la ballena blanca), osea los tres cuartos de la acción de la película. Llegado a Youghal no pudo amarrar al muelle debido al excesivo calado de su casco. El puerto fue dragado a petición del productor,pero para limar los gastos, no fue dragado suficientemente, y entonces el Pequod sólo podía entrar o salir del muelle durante la marea alta, es decir al rededor de un ahora diaria.

Luego para darle al puerto irlandés la apariencia de una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra, hubo que repintar todas las fachadas de una calle “Un habitante, uno sólo rehusó a cambiar su fachada, era la de un pub ” Huston fue a verle y mantuvo una conversación con él ” solamente en Irlanda hay quien reconoce sus errores con tan buena fe” escribió el director en sus memorias. John Huston había instalado su cuartel general en el primer piso de otro pub, hoy rebautizado Pub Moby Dick’s. ahora lleno de fotos del rodaje……. la continuación de la película se rodó en las islas Canarias.

En el Nombre del Padre

Título: En el Nombre del Padre
Título Original: In the Name of the Father
Año: 1993
Paises: Irlanda- R.Unido
Director: Jim SheridanTerry G
Guion:G eorge & Jim Sheridan (Novela: Gerry Conlon)
Actores:Enma Thompson, Daniel Day-Lewis, Saffron Burrows, Tom Wilkinson, Peter
Postlethwaite, Don Baker

Esta película narra la historia real de Gerry Conlon.

 

En la atormentada Belfast de los años 70, Gerry es un chico que sólo sabe beber e it de juerga, para disgusto de su padre, un hombre tranquilo y educado.

 

Cuando Gerry se enfrenta al IRA su padre le manda a Inglaterra, pero acaba en el sitio equivocado en el momento equivocado. Aunque es inocente se ve obligado a confesar su participación en un atentado terrorista y es condenado a cadena perpetua junto al resto de los “cuatro de Guilford”.

 

Su padre es también arrestado y encarcelado, y durante su estancia en la cárcel, Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza y sabiduría interior.

 

Con la ayuda de una abogada entregada a la causa, Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y airear la verdad de uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente.
Irlanda del norte. El IRA. Las luchas. Las reveindicaciones. Los problemas. Las huídas. El encarcelamiento. La política. La represión. La tortura. La cárcel. Inocente o culpable. Un tema difícil llevado al cine como se merece. . No es una visión de un 1984 de Orwell, pero sí es una visión del mundo aspero, difícil e injusto.

 

Como toda historia de la vida real, nos habla de personas sumidas en un entorno y su forma de reaccionar en el… Es dramático ver como muchas veces las circunstancias mas una actitud pueden ser tan devastadoras para vidas enteras.

Magistral actuación de Daniel Day-Lewis . La forma en que personifica a Garry es suprema, por que nos transmite toda las formas en que veía las cosas hasta la increible responsabilidad de reivindicar el nombre de su padre. En definitiva, esta es una de esa clase de películas que cuando la terminas de ver quieres salir corriendo y decirle a la gente de tu entorno que realmente las amas antes de que no haya tiempo.

 

Con buenos actores y con buenos argumentos se consiguen películas de este calibre. Irlanda del Norte y Lóndres mas mezclados que nunca. Y mira que es difícil.

 


Esta cita corresponde al momento en que Gerry es, por fin, declarado inocente:


"Soy un hombre inocente, he pasado quince años en prisión por algo que no cometí. Ví morir a mi padre en una prisión británica por algo que no cometió. Y este gobierno sigue diciendo que es culpable. Quiero decirles que hasta que mi padre sea probado inocente, hasta que las personas implicadas en este caso sean probadas inocentes, hasta que los culpables sean llevados ante la justicia… seguiré luchando… ¡en nombre de mi padre y de la verdad!"


Miercoles, 9 de febrero 2005
Después de 31 años

Blair pide perdón a Cuatro de Guildford por error en su condena

El Gobierno británico pidió disculpas el miércoles a las once personas a las que condenó por error por unos atentados cometidos por el IRA hace 31 años en Guildford y Woolwich, en uno de los peores casos de errores judiciales de la historia del país.
Siento mucho que tuvieran que pasar por un calvario así y por una injusticia tal, declaró el primer ministro, Tony Blair, en un breve comunicado que se difundió por televisión.

‘Por ello, hoy les presento mis excusas. Se merecen ser total y públicamente exonerados’.

 

 

El Prado


Titulo: El Prado
Titulo Original: The Field
Año: 1990
Pais: Irlanda-GB
Director: Jim Sheridan
Guion: Jim Sheridan -Novela: John B.Keane
Actores: Richard Harris, Sean Bean, Tim Berenger, Frances Tomelty, John Hurt

Década de 1930. Un viejo campesino -Richard Harris- con un carácter no demasiado fácil se apresta a comprar en una subasta lo que anhela desde hace años: el campo alquilado y cultivado por sus antepasados durante generaciones y que destina a su hijo -John Hurt-.


Totalmente eclipsado por su padre, éste sueña en secreto con huir con la hija del Viajero… Aparece entonces un americano rico -Tom Berenger- en busca de sus raices…… y de tierras.


Se trata de la primera gran obra de Jim Sheridan..( En el nombre del padre, entre otras). La primeras imágenes anuncian inmediatamente el color sombrío, el paisaje de Leenane están muy bien aprovechados, y el personaje de Richard Harris es absolutamente pavoroso de determinación.

De acuerdo a con lo que me he informado, no se trataría necesaríamente de una historia inventada…..

Dublineses


Titulo : Dublineses
Titulo Original : The Dead
Año: 1987
Director: John Huston
Guion: Tony Huston – Relato de James Joyce –
Actores: Anjelica Huston, Donald McCann, Helena Carroll, Cathleen Delany, Ingrid Craige, Rachel Dowlings, Dan O’Herlihy, Marie Kean, Donald Donnelly, Colm Meaney

Se celebra en Dublín la Epifanía en el año 1904, y está a punto de comenzar una de las fistas mas concurridas de la ciudad, que las hermanas Morkan preparan cada año.

Entre sus invitados se encuentra Gabriel Conroy, sobrino de las anfitrionas y esposo de una de las mujeres más bella del país, Gretta. Es una noche perfecta todo el mundo disfruta de la maravillosa velada.

 

Gabriel, enamorado de su esposa, la contempla, en ese instante suena una antigua canción de amor, y observa como su mujer se emociona sin poder evitarlo.

 

De vuelta a casa, Gretta le confiesa a su esposo que aquélla canción ha despertado el recuerdo de un amor de juventud, truncado por la muerte de su amado. Nunca en sus años de matrimonio Gabriel había oído esta historia. Sus sentimientos son una mezcla de tristeza, desesperación y celos que conduce a la pareja a una extraña situación

Una reflexión sobre lo efímero de la vida y lo inexorable de la muerte. Sobre las grandes pasiones y la triste rutina cotidiana.


La película dura ochenta minutos, de los cuales los setenta primeros son una introducción coral a los inmensos últimos diez minutos. En este final John Huston consigue desbordar los sentimientos en un ejercicio de imágenes y palabras absolútamente antológico. Esa habitación de ese hotel de Dublín, y esa Irlanda nevada quedan en la retina y en el alma.

A pesar de que Jonh Huston no era irlandés, hay que resaltar el gran trabajo que hizo con la película por que parece irlandesa cien por cien, algo que no sorprende ya que tenia sangre irlandesa, es mas llego a obtener la nacionalidad. Toda la película rezuma un aire a Irlanda que es básico para conseguir llevar a buen puerto el relato de James Joyce. Para ayudarse a conseguir ese ambiente, se rodeó de un reparto prácticamente compuesto de actores irlandeses. Salvo lógicamente Anjelica Huston – su hija en la vida real-
John Huston rodó en silla de ruedas y máscara de oxígeno este relato corto ("Los muertos") de James Joyce (el escritor dublinés por excelencia) incluído en su libro "Dublineses". Es el testamento fílmico de Huston. La fuerza moral y la conviccíon en lo que se hace, crea obras maestras a cualquier edad. (Esta fue su última película)


   

La Hija de Ryan

 


Si hay una película que te puede emocionar, ésa es La Hija de Ryan. Técnicamente deslumbrante, profesionalmente impecable, está construida como un puzzle donde todo tiene su significado, tiene escenas memorables, como la tormenta y el encuentro de Rossie con el oficial, tiene silencio, las imágenes hablan por sí solas, el paisaje es un personaje más.

Titulo: La Hija de Ryan
Titulo original :Ryan’s Daughter
Año : 1970
Guion: Robert Bolt
Nacionalidad: Reino Unido
Director: David Lean
Intérpretes: Leo MacKern Trevor Howard Christopher JonesJohn Mills, Robert Mitchum, Sara Miles

Charles Shaughnessy (Robert Mitchum) es un maestro de escuela, que regresa a su casa, a su bellisimo pueblo costero, a Irlanda. Coincide la época, sobre el 1906, del levantamiento de los irlandeses contra los ingleses.

Rossie (Sarah Miles), un tanto testaruda, ambiciosa, inexperta, creida, ingenua y extremadamente solitaria, considera a todos los habitantes del pueblo, un poco tontos, y tal vez
sean, incluido su propio padre, que regenta la taberna del pequeño pueblo.

Sólo el maestro recién llegado va a ser digno de la admiración de Ryan y para ello, incluso se va a enamorar a pesar de que Charles le dobla la edad. Por último, Ryan tiene como únicos amigos y confidentes a los pájaros que sobrevuelan la orilla del bravo mar, las gaviotas y las caracolas que la marea trae a sus pies, y por supuesto el benevolente capellán que la conoce desde que nació, con quien comparte el gusto por los paseos y las largas conversaciones, a las cuales Rossie no hace mucho caso.

La hija Ryan se casará, pero ni ella ni el humilde maestro serán felices. Ni mucho tiempo, ni poco, ya desde el dia de la boda se verá todo claro. En su casita de papel, la vida será un tormento para los dos.

Un buen dia desembarcará un joven soldado ingles, destinado al lugar. Conoce a Rossie por casualidad. !!!Entonces surgirá el amor de verdad!!! Rossie vuelve a sus sueños de muchacha, que ahora se concretan en la persona del Mayor Doryan (Christopher Jones), un héroe mutilado por la guerra que llega al pueblo para hacerse cargo de la pequeña guarnición. Rossie y Doryan apenas pueden ocultar su amor, que produce escándalo sobre todo por tratarse de un inglés y una irlandesa.


David Lean filmó esta película con su característica serenidad, una tranquilidad que desesperó a los productores en más de una ocasión. Una vez, a mitad de rodaje, Lean y su equipo (más de 100 personas) esperaron en el hotel y en estado de permanente alerta, durante 12 días, a que dejara
de llover para rodar un solo plano que en la película duraría apenas siete segundos.

"La hija de Ryan" tardó un año en rodarse, a razón de poco más de medio minuto al día, circunstancia esta que indudablemente se percibe en la película, que no es sino un nuevo prodigio de meticulosidad en la puesta en escena y en la composición de cada uno de los planos.

La película fue totalmente filmada en la península de Dingle en 1969. Se encuentran los paisajes salvajes y románticos de Kerry.

La gran playa de Inch batida por los vientos del oeste aparece en varias escenas memorables. En Clogher Head, cerca de Slea Head una pequeña estela conmemorativa (Ryan’s Daughter Stone) recuerda el rodaje de la película en esta parte tan accidentada de Dingle, y para mi uno de los paisajes mas bellos de Irlanda

2 Oscar. 9 premios ganados y 19 nominaciones. Más

El Hombre Tranquilo

El Hombre TranquiloThe Quiet Man
Estadounidense, 1952
Guión: Frank Nugent
Director: John Ford -cuyo verdadero nombre era Seán O’Fearna .
Actores: John Wayne, Maureen O’Hara, Víctor McLaglen, Barry Fitzgerald, Ward Bond…

John Ford, ganó uno de sus cuatro oscars con esta memorable película.

Cuenta la historia de un boxeador estadounidense que vuelve a Irlanda, la isla que le vio nacer. Cuando llega a su pueblo después de años de ausencia, compra un viejo y (adorable) cottage ( especie de "choza"), la reforma y se retira para pasar una especie de jubilación anticipada. Pero como nada es perfecto …. conoce a Mary Kate Danaher una joven pelirroja, intrigante y de gran carácter de la que se enamora. Sin embargo, el hermano de Mary Kate, un grandullón de gran peso en el pueblo, no ve con buenos ojos la relación y tardará en dar su aprobación. La historia es narrada por el padre Lonergan, el párroco del pueblo. nuestro héroe deberá afrontar multitud de obstáculos , escapar de toda clase de trampas, frecuentar asiduamente el pub local, y recurrir a lo que él conoce bien, el boxeo.
Seguirá una pelea memorable…… digna de un western.

Casi en su totalidad fue rodada en Irlanda, hogar de Maureen O’Hara y Barry Fitzgerald. El guión es una adaptación de Frank Nugent de una historia de Maurice Walsh titulada Green Rushes, y mereció la nominación al Oscar.

Ford contrató actores estadounidenses de origen irlandés. como John Wayne , el rey de los cowboys, y Maureen O’Hara, la mas célebre pelirroja de ojos verdes que Irlanda delegara jámas en Hollywood.

La película fue filmada en el condado de Connemara, en un pueblo llamado Cong, y donde el pub del film se ha convertido em The Quiet Man, y en los maravillosos paisajes de colinas y lagos del oeste .La riqueza visual de los verdes prados irlandeses, las cómicas charlas y canciones en la taberna, junto con el romanticismo de la historia la convierten en una obra maestra. No se trata de hazañas de caballería, ni de la valentía de un gran pistolero, sino de una sencilla historia acaecida en un pueblo perdido irlandés.

Apesar de algunos inevitables esteréotopos sobre la rudeza y la ternura del carácter irlandés, la película es, en cualquier caso, un maravilloso homenaje rendido a Irlanda por un gigante del cine.

Irlanda y el Cine

Irlanda ha inspirado a mas escritores que cineastas. Pero cuando el objetivo de una cámara enfoca esta isla sale siempre una buena película.


He buscado algunas de estas películas, la mayoría rodadas en los preciosos paisajes de la costa oeste irlandesa. Las añadiré según el orden cronológico de su realización